En parallèle des créations, la compagnie poursuivi un travail d’ancrage sur les territoires à travers de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle. En lien avec nos créations, nous sensibilisons sur des sujets essentiels et actuels comme l’acceptation de soi, la transmission des savoirs, les enjeux environnementaux ou encore les enfermements mentaux, sociaux et culturels.

Notre approche du hip-hop ne se limite pas à une esthétique ou à un vocabulaire codifié : elle s’inscrit dans une démarche sensible, corporelle et politique. Nous travaillons le mouvement comme un langage accessible et universel, capable de convoquer l’émotion, la parole et la transformation. Le corps est au centre de notre travail et l’espace, quant à lui, est envisagé comme un terrain d’expérimentation : la scène, mais aussi la rue, les établissements scolaires, les quartiers populaires, les zones rurales ou les structures médico-sociales deviennent autant de lieux d’activation du mouvement.

Appuyée par des dispositifs comme Pass’sport, Communes en Danse ou la Ligue de l’enseignement, nous portons ses actions et défendons une danse hors les murs en interaction constante avec le public. Nos créations s’écrivent en lien avec les territoires et les habitants, dans une volonté de co-construction et cette proximité crée une expérience artistique vivante, inclusive et transformatrice. Nos projets de médiation, ateliers, créations participatives, parcours d’éducation artistique sont conçus comme des espaces de liberté, de confiance en soi et de créativité collective. Ces actions concernent une grande diversité de publics notamment à destination des jeunes et ceux dits « empêchés ».

La compagnie porte également ses projets au-delà du territoire ligérien comme avec Mayotte. Un accueil en territoire rural en partenariat avec l’équipe du Hip Hop Évolution, le Paradis des Makis (centre de développement artistique et culturel à Iloni) et le Pôle culturel de Chirongui où nous vivons des temps de médiations, d’ateliers et d’échanges avec des artistes mahorais, tanzaniens et circassiens. Ce projet a permis de tisser des liens artistiques forts avec les structures locales et de bâtir ensemble de nouvelles formes d’expression.

Ces actions traduisent notre volonté de faire vivre la danse dans une relation vivante avec les habitants et de placer l’art au service de l’inclusion, de créer des ponts culturels durables, de faire circuler la parole par le corps, et de faire de la danse un outil d’émancipation.