LA COMPAGNIE
Créée en 2017, Vague2Flow est une compagnie artistique profondément engagée, née de la nécessité de faire résonner des voix, des corps et des récits ancrés dans la réalité de notre société. Fondée sur un esprit de recherche, de transmission, de partage et de création collective, elle développe une écriture chorégraphique hybride, nourrie de danse à la croisée du hip-hop, du théâtre physique, de l’improvisation et des arts du mouvement, visant à raconter des récits ancrés dans le réel et marqués parles interactions sociales.
Chaque création est pensée comme une vibration qui traverse les corps et les esprits, en résonance avec les enjeux contemporains. La médiation et l’éducation artistique sont au cœur de ses missions, bien avant que cela devienne une attente institutionnelle. Implantée sur le territoire ligérien, elle œuvre depuis sa création à faire de la danse un moyen d’expression, de libération et de transformation, bien au-delà des scènes traditionnelles.
Des créations qui parlent du monde et du corps
Notre compagnie ne se limite pas à la scène, elle conçoit la danse comme un langage accessible et universel et œuvre dans l’espace public, les établissements scolaires, les quartiers populaires, les structures médico-sociales, les zones rurales et auprès de publics éloignés de l’offre culturelle. Nous affirmons un ancrage local fort tout en cultivant un rayonnement social, éducatif et culturel.
Elle se donne pour mission de créer du lien, d’ouvrir des espaces de parole et de mouvement. Nos projets sont conçus pour impliquer tous les publics, quelles que soient leurs origines, leurs capacités physiques et leurs parcours de vie. Nous menons un travail de terrain et de transmission et nous croyons que l’art n’a de sens que s’il dialogue avec les lieux qu’il habite, accessible et impliqué.
Nous cherchons à rendre l’expérience artistique vivante, transformatrice et nous portons la danse hors les murs pour aller à la rencontre des habitants en co-construction avec les territoires. Il ne s’agit pas seulement de montrer, mais de faire vivre. Le public n’est pas un simple spectateur : il est un acteur du mouvement.
L’inclusion est moteur de notre pratique, nous développons un important travail de médiation culturelle et de projets éducatifs où nous animons régulièrement des ateliers et stages d’initiation autour du breakdance ou du hip-hop, des projets de création avec des groupes scolaires ou des jeunes en insertion, ainsi que des parcours croisés mêlant éducation artistique et prise de parole. Ces actions sont pensées comme des espaces d’expression libre, de confiance en soi, et de création collective
Faire de l'art un espace de parole, de confiance et d'actions
Chaque création est pensée comme un levier de dialogue et d’inclusion. Notre écriture chorégraphique explore des thématiques humaines fortes : l’identité, la mémoire, les luttes intimes ou sociales, la place du corps dans la société, la transmission intergénérationnelle, ou encore les enjeux écologiques et énergétiques.
A travers nos créations, notre engagement est clair : la danse y est pensée comme un acte vivant, un vecteur d’expression personnelle et collective, d’émancipation et de lien social en prise directe avec les réalités du monde contemporain.
Chacune de nos pièces chorégraphiques devient un espace d’exploration où le vécu personnel croise des réalités profondes, faisant du corps un langage de transmission, de résilience et d’espoir
Une vision ouverte, interculturelle et solidaire
Nos projets voyagent, se tissent avec d’autres cultures dans une dynamique authentique et connectée aux sensibilités du monde. Si notre ancrage est local, notre regard est ouvert sur la société et rayonne à l’international.
Nos collaborations avec la Tanzanie ou Mayotte enrichissent notre démarche d’une dimension interculturelle forte.
Ce dialogue entre cultures alimente notre travail d’une profondeur nouvelle, à la fois poétique et politique. Nous faisons de l’art un espace de dialogue entre cultures, un lieu de rencontre où se tissent des sensibilités, des rythmes, des mémoires et des luttes.
Notre danse parle d’ici et d’ailleurs, d’humanité et de résistance, qu’elle peut réinventer notre manière d’être ensemble dans une volonté constante une invitation de relier, de transmettre et de dialoguer autrement.
